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钧艺大师谈钧瓷艺术的发展
发表时间:2020-12-10
    • 作者:王增阳2019年12月10日 来源:许昌晨报 13版

    自宋代位列五大名瓷之一至今,自然天成的钧瓷在1000多年的历史沉浮中,既有辉煌时刻的釉彩万千,又有沉寂时刻的明珠蒙尘。至现代,钧瓷在一代又一代钧瓷人的努力下顺利恢复烧制,并不断展示着更大的艺术魅力,出现在世界艺术的舞台。

    作为以窑变为价值体现的独特艺术门类,钧瓷能不能走上更大的舞台,关键在于钧瓷人能不能创作出既能体现钧瓷艺术特色,又符合现代人审美的精品。

    对于钧瓷从业者来说,不能局限于作品创作,而应该开阔视野,拓宽思路,把目光聚焦在更加广阔的文化消费市场。这是钧瓷产业发展所面临的前所未有的机遇。

    一段时间以来,不少外界知名艺术家走进神垕,带来了新的创作理念和感悟。而在神垕成长起来的钧瓷大师,也以自身丰富的创作实践和多年的创作感悟,为钧瓷艺术的发展提供了新的发展思路。钧瓷艺术如何发展,神垕多位大师有着自己的理解。

     

    孔相卿:继承优秀技艺,但不能全盘照搬照抄

     

    作为在业界备受推崇的钧瓷领军人物,中国工艺美术大师孔相卿长期以来不遗余力地为钧瓷行业探索着未来发展的路径。在孔相卿看来,钧瓷来源于生活,并逐渐上升为艺术。“在宋代,皇家和士大夫阶层的介入,将钧窑提升到了一个全新的高度。在与宋代文人精神结合之后,钧瓷成为一个强烈的文化符号和文化载体,并成为世界上独一无二的窑变釉瓷种,影响深远。”孔相卿说,如今,钧瓷艺术走入大众生活,是现代钧瓷发展的必由之路。

     

     

    “钧瓷以实用艺术的身份进入更多人的生活,需要体现三点,一是尊重适用,二是侧重形式,三是融入文化。”孔相卿认为,通过钧瓷艺术引领现代人新的生活方式,需要传承文化,继承其中的优秀技艺,但不能全盘照搬照抄。

     

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    孔相卿说,钧瓷“入窑一色、出窑万彩”的特质,为钧瓷艺人提供了广阔的表现空间和发展空间。钧瓷可以通过与当下审美情趣紧密结合而美化生活,提升生活品位;通过产业的发展壮大,深入每一个中国人的生活。“守正创新,最好的传承是发展。钧瓷艺术的发展离不开国家的发展和时代的进步。紧跟市场,紧跟需求,将产业化生产与个性化创作有机结合,不断满足现代人的需求,钧瓷的前景将更加广阔。”孔相卿说。

     

    杨志:创新需要理念,理念来源于生活

     

    从14岁进入钧瓷行业的年轻学徒成长为享誉全国的中国工艺美术大师,钧瓷大师杨志60余年来矢志不渝地探索着。在长期的创作实践中,杨志总结出“宁整勿碎,宁简勿繁”“型为本,釉为魂”的创作理念。

     

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    “钧瓷的造型设计是从点到面,再从面到点。一直以来,我对自己的要求就是‘一线之差’,一件作品多一线少一线都不行。”杨志说,钧瓷的发展,不在于厂家有多少,也不在于从业者有多少,而在于钧瓷的质量和艺术性。钧瓷作品一定要精细,不能做烂。资源是不可再生的,一定要想办法跳出限制,把钧瓷做精做细。

     

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    “作为钧瓷行业的从业者,不能只把创新挂在嘴边。创新需要理念,我的理念是什么呢?一切来源于生活。你不能简单地仿制历史上那几十种造型,而要引导生活,走在生活的前边。”杨志说,现在的年轻人,一定要不断锤炼自身技艺,一方面,把自己的作品做精细、做到位;另一方面,要有一定的思想高度,能够把握时代的审美取向。

     

     

    苗长强:不以传承为由因循守旧,不以创新为借口异想天开

     

    在苗家钧窑,从苗锡锦先生到大师苗长强,传承的力量不断得到壮大。中国陶瓷艺术大师苗长强从父亲身上学到很多,也有着自己的理解。

    在苗长强看来,古人有古人的追求,今人有今人的审美。既不能以传承为理由因循守旧,也不能以创新为借口异想天开。


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    “父亲曾说,创新不离宗,仿古不拟古。我的钧瓷创作一直受这句话影响。”苗长强说。在苗长强看来,端庄大方、古朴典雅是传统钧瓷的魅力。在器型的创新上,苗长强一直坚持这一特色。“我们不一定一直模仿古人的作品,只要创新的器型能够体现传统器型的特点,就是好作品。”苗长强说,“钧瓷在每一个发展时期都有自己的特点,由于追求不一样,自然产生了不同的风格。钧瓷的器型和釉色发展到今天,说令人眼花缭乱也不夸张。但在纷繁复杂之中,我们应该把握一条主线,不管钧瓷如何发展,我们都应该将钧瓷的特质传承下去。”

     

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    “在历史的长河中,不同朝代有着不同的艺术风格。审美和用途不同,自然会产生各式各样的作品。钧瓷之美,美在器型,更美在釉色。一件钧瓷作品的造型一定要体现出釉色之美,要用一定的釉面来展现釉色。因此,钧瓷的造型一定要繁简有度。”苗长强说。

     

    晋晓瞳:钧瓷创新,要不断融入当代工业设计

     

    而在晋家钧窑,从中国陶瓷艺术大师晋佩章到中国陶瓷艺术大师晋晓瞳,父子二人在钧瓷艺术的探索上,方向一致又各具个性。

     

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    “钧瓷艺术经过1000多年的发展,为当代创作者提供了充足的创作空间。钧瓷无论做大做小,在形式和内涵上都要有所突破,展现出应有的气势。钧瓷艺术的发展,要符合钧瓷古朴、厚重、玉润的特质。钧瓷要繁简有度,有适当的装饰,不能人为地‘赋予’其含义。器型简约应做到简单而不单薄,并进行适当的装饰,才是钧瓷发展的方向。”晋晓瞳说。

     

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    在晋晓瞳看来,钧瓷一定要有神韵,一定要有“气场”。钧瓷未来发展的方向,一是要不断开拓创新,彰显自己的特色;二是要在不断尝试的基础上,保持根基和本真。“钧瓷创新,一定要体现出设计性。立足传统,我们应该看到当代工业设计的重要性。钧瓷创新,一定要不断融入当代工业设计。钧瓷就是要为人所用。”晋晓瞳说,在后工业时代,钧瓷艺人不能故步自封,要有发展的眼光和新的认知。钧瓷艺人在如今宽松的环境中,要具有开阔的视野。钧瓷要“在精神上解放自己”,要有质的飞跃。

     

    本文原载于2019年12月10日《许昌晨报》13版

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      编辑:钧瓷网

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